Cette exposition a fait beaucoup parler !

Ce qui m'a frappé dans ces statues c'est la profondeur du regard.

Le sculpteur haut-viennois Marc Petit accède à

une large reconnaissance.

Il a exposé à Limoges, au jardin de l’Évêché en plein air 74 grands

formats superbes et tourmentés ainsi que des œuvres de plus

petites taille à la galerie Artset.

Un mécène, François Ollandini, lui a dédié un musée en Corse.

Suite à une enquête, la revue Miroir de l’Art l’a déclaré plus grand

sculpteur d’aujourd’hui. Marc Petit se confie.

Nul n’est prophète en son pays… Comment réagissez-vous à la double

exposition de Limoges ? Ouf?! Je désespérais de voir cela se produire

un jour. L’exposition au jardin de l’Évêché et aux environs permet de montrer

mes grands formats, part très conséquente de mon travail.

Je n’avais jamais pu le faire à Limoges.

Vous accédez à une grande reconnaissance. Quel effet sur vous ? 

Un plaisir immense.

Cela m’encourage à poursuivre dans ma logique de travail.

Une fois dans mon atelier, je ne pense pas à ceux qui verront peut-être

ma sculpture un jour. Je fais ce que je veux.

Question d’authenticité ? Exactement. Depuis toujours, j’ai cette exigence.

Je pense que la reconnaissance vient de là. Je n’ai jamais triché. J’aurais pu.

À 20 ans, j’aurais pu réaliser des sculptures de jeunes filles jolies,

faciles à vendre. Or, même quand je ne gagnais pas d’argent avec mon

travail,j’en ai toujours éliminé le « joli », pour garder l’essentiel,

essayer de m’approcher de la beauté.

Beauté n’est pas joliesse. C’est l’inverse. La beauté est ce qui reste

quand on a enlevé tous les enjoliveurs. C’est l’intériorité et non l’apparence.

C’est le contraire du flatteur. La beauté, ça a de la profondeur.

Ça sent l’humain, pas le savon. Toutefois, je ne dis pas que j’accède

à la beauté. J’essaie de m’en approcher. Or à mesure qu’on l’approche,

elle recule. Elle est inatteignable.

Comment est née votre vocation ? À 14 ans, en grattant un caillou.

Ma sœur s’était fait tailler une cheminée. Il restait des chutes de pierre.

Avec un tournevis et un marteau, j’ai creusé pour voir si c’était dur.

Ça m’a vachement plu !

C’est-à-dire ? De suite, j’ai senti qu’il y avait là quelque chose à trouver.

Je suis immédiatement allé acheter des ciseaux à bois pour tailler.

J’ai récupéré de la pierre chez les tailleurs. Et je me suis mis à essayer de

faire des petites sculptures dans la cuisine, chez ma mère,

à Cahors où je vivais.

Vous n’avez plus décroché. En seconde, j’ai arrêté le lycée en disant à

ma mère que j’allais devenir sculpteur.

Comment avez-vous fait ? J’ai commencé par faire un stage de tailleur

de pierre.Pendant ce stage, le sculpteur René Fournier donnait des cours

de sculpture.Il m’a appris le B.A.BA. Puis, j’ai pu rencontrer Jean Lorquin,

grand prix de Rome 1949. Suite à ma première exposition à Cahors,

il a accepté de me corriger. Nous avons échangé sur la sculpture

jusqu’à sa mort, en 1999. J’avais 38 ans.

Aujourd’hui, comment naît une sculpture ? Je suis une logique plastique.

Une pièce m’en inspire d’autres, une façon d’aller plus loin.

C’est la sculpture qui guide la sculpture. Moi, je ne guide rien.

Parfois, il y a des trous. Cela s’arrête. Alors je reprends un travail passé

et je vois comment je peux l’approfondir. 

Ce billet est un peu long , veuillez m'en excusez, mais pour essayer

de comprendre cet artiste il faut d'abord le lire puis

après regarder. 

La fontaine d'Aygoulène est l'une des plus ancienne

de Limoges. 

Elle se trouvait autrefois place de la Motte, à l'entrée de la chaussée

séparant les deux étangs aujourd'hui disparus. Elle était alimentée

par les aqueducs de Corgnac et de Beaubreuil et a succédé à

l'ancien château d'eau gallo-romain qui répartissait

les eaux d' Augustoritum.

En 1196 lui est adjointe une statue de saint Martial, premier évêque

de la ville qui disparaît au bout de quelques siècles.

En 1889, il fut décidé de la transporter place Winston-Churchill.

L'opération fut laborieuse et réalisée à bras d'hommes.

En 1998, la fontaine est installée devant l'église Saint-Michel avec une

statue de saint Martial reconstituée.

La statue originale avait disparu il y a plusieurs siècles.

Ce n'est qu'en 1998, lors du transfert

de la fontaine de la place Winston-Churcill à la place Saint-Michel

qu'elle a été refaite à l'identique.

  Plusieurs billets vont être publiés sur ce moulin surtout sur ce qui s'y passe

Le Moulin du Got a produit à la main du papier pur chiffon du XVe s. jusqu'au milieu du XIXe s.

Le chiffon devenant rare et cher, le moulin est contraint d'utiliser la paille pour fabriquer

du papier destiné à l'emballage. De 1950 à 1954, le Moulin du Got produit du carton à l'enrouleuse

à partir de papiers recyclés sur les machines du XIXe s. Après quarante ans de silence, le moulin

a été réhabilité et propose aujourd'hui aux visiteurs de découvrir ses ateliers de fabrication

de papier et d'imprimerie. 

 Dans l'ancienne partie logement du Moulin, une imprimerie typographique a été reconstituée.

L'ensemble du matériel, en parfait état de fonctionnement, couvre une période allant

de la fin du XVIIIe siècle aux années 1960.Une partie de la production papier du Moulin

y est utilisée pour la réalisation de livres d'artistes, de recueils de poésie, de nouvelles, mais

aussi des faire-part, cartes de visite, invitations, menus ...

pour des particuliers.

      La meule écrase la paille de seigle

En respectant le savoir-faire de leurs prédécesseurs du XVème siècle, nos papetiers produisent

aujourd’hui à la main, des papiers pur lin, chanvre et coton, destinés aux Beaux-arts,

aux arts graphiques : aquarelle, gravure, pastel, calligraphie, lithographie et à de multiples

autres usages. 

En 1860, un nouveau matériel arrive:  La pile hollandaise brassage de la pate à chiffons

on utilisait de vieux vêtements que l'on coupait en petits morceaux

 Mentionné en 1433, le Moulin du Got fabriquera du papier jusqu'en 1954 

La pile hollandaise, avec son cylindre aux multiples dents d'acier, permet de préparer la pâte

pur chiffon à partir des fibres de chanvre, de lin ou de coton. 1300 litres de pâte

raffinée sont produites pour alimenter la cuve et la machine

 Des cartons froissés appelés papier smocks sont également fabriqués sur la machine pour

devenir ensuite de très beaux abat-jour, des couvertures de livre d'or...

Veuillez m'excuser la photo est un peu flou

De la machine à papier du XIXème siècle remise en marche malgré son grand âge,

les papetiers sortent de grandes feuilles de carton-chiffon, dont ils adaptent l'épaisseur

à la demande. Bruts, ces cartons sont utilisés par les artistes au gré de leur fantaisie.

Et voici la grande feuille !

 Je vous laisse et vous prépare d'autres billets sur ce moulin.

 Cartons réalisés dans les ateliers du moulin 

 Merci de m'avoir suivi. Florence

De la toile enduite avec un petit air de campagne

Pour ce cabas pliable toujours utile

Fermé par un ZIP et des boutons pressions

des anses en sangle nylon noir.

Pour tous renseignements contacter l'auteur.

 VENDU

Je vous informe qu'un nouveau blog a vu le jour

Les pays du monde

J'espère vous y retrouver. 

Mille mercis à mes abonnées à ce nouveau blog.

Amitiès. Florence

On continue la visite du Louvre d'Abu Dhabi 

Il y aura plusieurs messages sur ce musée car les collections sont nombreuses

La femme revêtue d'une robe de laine 

Vases à décor géométrique importés de Mésopotamie

L'écriture apparait en Mésopotamie vers 3500 avant notre ère quelques décennies

après en Egypte et plus tard dans le nord de la Chine. L'écriture facilite les

échanges marchands et diplomatiques et la transmission du savoir.

Des rois entre les Dieux et les hommes

Les premiers états Etats centralisés se forment vers 3300 avant notre ère en

Mésopotamie et en Egypte parallèlement à l'apparition des premières villes et de l'écriture.

A leur tête le pouvoir est le plus souvent incarné par une seule personne:

rois-prêtres ou pharaons qui tirent leur pouvoir et leur légitimité des rapports privilégiés

qu'ils entretiennent avec les Dieux.

 Elément d'une plaque en forme de mihrab. Le mihrab est une niche qui indique

la qibla c'est à dire la direction de La Mecque.

Lampe de mosquée au nom de l'émir Tankizbuha

 Lumière divine

Depuis l'antiquité la lumière est symboliquement liée à la spiritualité. Cette métaphore

universelle est partagée par les grandes religions et philosophies qui associent la

lumière à la Révélation. Projetée depuis des lampes dans les mosquées elle est 

une expression directe et impalpable du Divin. Dans les cathédrales la lumière éblouit les

fidéles et donne au Divin tout son éclat en filtrant à travers les vitraux.

Merci de m'avoir suivie, d'autres messages sont prêts pour continuer la visite

de ce magnifique musée.

A l'ouest de Chiang Mai nous partons pour

la ville de Mae Hong Son, rencontrer les femmes girafes

Ces femmes perpétuent une ancienne tradition qui consiste à allonger leur cou 

en portant de mutiples anneaux parfois dès leur plus jeune âge.

Les anneaux sont pourles femmes Padaung un signe de richesse de beauté et de

pouvoir. Plus le cou est long plus la jeune femme doit être mariée à quelqu'un d'important

dans la tribu.

Tous les 2 ou 3 ans, la spirale métallique est remplacée par une autre plus 

longue et plus large, celle-ci peut atteindre 40 cm de dimension et un poids de 10 kgs

Cette prouesse est rendue possible par la disposition particulière des anneaux qui

reposent sur les vertèbres et les côtes de ces femmes. 

Dès l'âge de 5 ans, les mères commencent à mettre en place le 1er anneau au cou

de leur fille. Les anneaux sont ensuite ajoutés au fil des mois et des années, en réalité

on ajoute une spirale toute entière. On rencontre aussi des jeunes filles comme celle-ci

portant des anneaux aux chevilles c'est le signe d'une grande richesse.

  Elle est entrain de tisser

Ces petits enfants si sages m'ont émue

L'heure de la récréation devant l'école

A bientôt. Florence

Vêtements portés les Emiriens et Emiriennes

L'abaya: robe longue noire portée par les femmes sur leurs vêtements avant de sortir

à gauche sur la photo

Le voile n'est pas obligatoire aux Emirats Arabes Unis et aucune tenue particulière

n'est imposée aux femmes. Pour moi simple touriste, une tenue correcte me semble 

obligatoire, respectueuse du pays qui m'acceuille.

ou le niqab 

Tenue traditionnelle avec cet accesoire nommé burqa c'est un masque de cuir doré

couvrant le front, le nez et la bouche. A l'origine ce masque servait à protéger le visage

du soleil et du sable du désert

Pour les hommes: la dishdasha connu sous le nom de Kandoura

tenue traditionnelle. Robe ample blanche en coton blanc léger adapté

aux fortes chaleurs

La kandoura peut être dans des couleurs plus sombres et tissus plus épais pour l'hiver

comme ci-dessous

Merci de m'avoir suivie. Florence 

La ville de SINTRA

La ville des Palais classée par l'UNESCO, c'est aussi une station balnéaire portuguaise située

dans les contreforts des montagnes de Sintra  près de Lisbonne capitale portuguaise.

Le Palais National de Sintra un des palais royaux du Portugal datant du Moyen-âge.

Depuis les toutes premières dynasties cette ville est un lieu très couru par les rois Portuguais

Ce palais est reconnaissable avec ses 2 cheminées coniques

Balade dans les ruelles 

Reproduction du village de Sintra en mosaïque

Le poéte Lord Byron , bien avant l'UNESCO a déclaré  au monde que Sintra était l'un des

plus beaux endroits de la planète mais au fil des siècles Vila Velha (vieux village) a construit des personnes

différentes pour être au service de ce lieu différent

 Plaque commémorant la visite de Lord Byron en 1809

Reproduction de Sintra en mosaïque

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Monastère de Batalha (Mosteiro da Batalha)

Ce monastère fut édifié en commémoration de la victoire des Portuguais sur les Castillans

à la bataille d'Aljubarrota en 1385. Le monastère a été commandé par le roi Jean 1er de Portugal.

 L’inscription en 1983 du monument en tant que patrimoine mondial de l’UNESCO.

Les travaux ont commencé en 1386 et ont duré près de deux siècles

De style gothique, le gothique est assez rare au Portugal. 

L’architecte Afonso Domingues, un spécialiste du gothique rayonnant commencera ce chef d'œuvre,

          puis Maître David Huguet  reprendra le commandement du chantier de 1402 à 1438.

Tympan du portail principal

Les vitraux de l’église sont probablement parmi les plus anciens du Portugal,

un art introduit au Portugal par des artistes allemands.

Plusieurs messages sur ce monastère seront publiés.

Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Fatima

Nous continuons la visite avec l'intérieur de la basilique Notre Dame du Rosaire

(Nossa Senhora do Rosario)

Début de la construction en 1928 , fin 1953 dans un style néo-baroque

La Vierge Marie s'appelle Fatima  car elle est apparue dans ce bourg près de Lisbonne.

Fatima signifie en arabe *reine des femmes du paradis*en l'honneur du catholicisme

au XIIe siècle quand cette partie du pays était aux mains des Omeyyades

   Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Je termine la semaine en Noir et Blanc

La couleur est descriptive, le noir et le blanc est interprétatif (Elliot Erwitt)

Le noir et le blanc peut transformer une image en quelque chose de magique (Rob Sheppard)

Les images en noir et blanc vous emménent au-delà de ce que la plupart des

gens photographient (Rob Sheppard)

Maîtriser la photographie en noir et blanc, c'est apprendre à voir en nuances de gris (Ted Dillard)

Il y a quelque chose d'étrange et de puissant dans les images en noir et blanc (Stefan Kanfer)

Pour moi, convertir une photo couleur en noir et blanc c'est comme plonger un négatif

de film dans le liquide de développement et découvrir l'image finale.

 Le noir et le blanc trouve une nouvelle force dans les sujets insolites, éliminant les

distractions de la couleur et mettant l'accent sur la forme , la texture et la composition (David Prakel)

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Je termine la semaine en couleur... le VERT

L'herbe est plus verte chez les autres...jusquà ce qu'on découvre que c'est du

gazon artificiel (Jacques Salomé)

Ne pensez pas à l'automne, il  viendra bien à temps tout comme l'hiver. Profitez

au contraire du bonheur que vous donnent les vrais beaux jours

sous les grands arbres verts (Charles Trenet)

Raisin vert,raisin mûr, raisin sec, tout est changement , non pour ne plus l'être, mais pour

devenir ce qui n'est pas encore (Marc-Aurèle)

Toute théorie est grise, mais vert florissant est l'arbre de la vie ( Johann Wolgang von Goethe)

La mémoire se repose sur les feuilles vertes et non sur le bois mort (Kheira Chakor)

Un bois sec fait brûler du bois vert (proverbe Tanzanien)

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Je termine la semaine en  couleur... JAUNE

La couleur jaune  fait penser à la lumière, la chaleur, la prospérité, la richesse, la joie, l'énergie 

Tournesols à Valensole dans les Alpes de Haute Provence

Marchant ambulant à Athènes 

Les cocos taxis à la Havane

Marché à Camagüey à Cuba

Orchidée  ( Damnoen Saduak en Thaïlande) 

  Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Obidos

J'ai terminé l'année 2023 avec la ville d'Obidos et je commence 2024 avec elle

On commence à apercevoir les remparts du château médiéval

Le château médiéval d'Obidos (Castelo de Obidos) le château actuel date du XIIIe siècle sous le

règne de Denis 1er (Dom Dinis) qui l'offrit en cadeau de mariage à la reine Elisabeth d'Aragon

( Santa Isabel) pour leurs noces qui se déroulèrent en 1282 en ce lieu.

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Les crèches

La crèche de la cathédrale Saint Etienne

La 1ére crèche limousine en orfévrerie émaillée réalisée par les artistes limousins

Léa Sham's et Alain Duban représentant les 9 saints vénérés en Limousin

La crèche de l'église Saint Pierre du Queyroix (dommage manque d'éclairage)

 La crèche de la basilique Saint Michel des Lions

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

On continue la visite du Musée des Carrosses.

Ce musée se situe dans le quartier de Belèm sur les bords du Tage.

 On trouve des voitures venant du Portugal, d'Espagne, d'Italie, d'Autriche, de

France de Grande Bretagne. La collection est constituée de voitures d'enfants, de voyage

(berline, chaises) de loisir (victoria, phaéton, utilitaires (malle-poste, char à bancs)

Berline dormeuse XIXe

Berline de procession 1740

Ces carrosses sont richement décorés

Litière 1760 - 1785

Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Quartier de l'Alfama

Le plus ancien quartier portuguais avec un labyrinthe de ruelles tortueuses, de pentes

abruptes et d'escaliers. Le nom Alfama d'origine arabe et signifiant *sources* en arabe

fait référence aux sources chaudes coulant autrefois près du largo das Alcaçarias

Courage ! ça monte, de nombreux escaliers pour arriver dans ce quartier

Des escaliers ...ça monte toujours

De nombreuses ruelles avec malheureusement des *tags* comme en France 

Les Portuguais sont de grands mangeurs de sardines et de poisson, c'est vrai elles sont très bonnes.

 La couleur est partout présente dans ces ruelles

Ce quartier a miraculeusement survécu au tremblement de terre qui secoua  Lisbonne en 1755

Façade avec les azulejos ( carreaux en faïence décorée) 

Saint Antoine est le saint patron au Portugal

Ce quartier fut longtemps un quartier pauvre et populaire où vivaient les pêcheurs

marins et ouvriers du port de Libonne

Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Visite du quartier de la Baixa 

Ce quartier est le cœur de la ville, c'est un quartier très dynamique avec de grandes places

La place du Commerce (Praça do Comércio en Portuguais) présente une architecture

néoclassique datant d'après le tremblement de terre de 1755. 

L'Arc de Triomphe de la rue Auguste ( Arco Triunfal da Rua Augusta en Portuguais) conçu par

l'architecte Santos de Carvalho pour célébrer la reconstitution de la ville à la suite du

grand séisme. Cette construction s'est terminée en 1873.

D'importants travaux sont en cours.

Les statues représentent en autres Vasco de Gama et le marquis de Pombal.

La police veille sur nous!

La statue équestre de Joseph 1er ( roi portuguais) est en bronze, sculptée par

Machado de Castro en 1775. Cette place est la plus importante de Lisbonne. Construite

à l'emplacement du Palais Royal détruit par le tremblement de terre de 1755

De très belles façades d'immeubles

Près de la place se trouve au bord du fleuve la station fluviale Cais de Sodré d'où partent les bateaux 

Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Nous continuons la visite de cette charmante petite ville

L'église Sainte Marie est l'église principale de Obidos.

Elle a été mosquée à l'époque musulmane  et elle fut consacrée par D.Alfonso Henriques

peu de temps après la conquête de la ville en 1148.

 Cette église date du 16 e siècle

Les murs sont couverts d'azulejos du 18éme siècle

Le plafond est en bois peint

Ancien aqueduc long de 3 kms servait à acheminer l'eau de Usseira où se situe

la source vers la ville d'Obidos. Il date du XVIé siècle. Début de sa construction en 1573

C'est ma dernière publication sur ce pays avant les fêtes de fin d'année.

Je continuerai le voyage en 2024, avec vous, au Portugal 

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Obidos 

Une petite ville médiévale portuguaise très interessante à découvrir

elle se trouve à 80 km au nord de Lisbonne. Cette petite ville est très pittoresque

La Porta da Vila

La Porta da Vila est la porte principale d'Obidos et une fois la porte franchie, on découvre

 les peintures et les azulejos qui datent du XVIIIéme siècle.

Des ruelles avec des maisons  colorées

Une belle entrée de boutique

Dégustation de Ginja liqueur de cerises griottes 18°, 100% naturelle sans colorant ni conservateur

Les griottiers sont plantés dans les champs près de la ville fortifiée et médiévale de Obidos

Tout se mange: la liqueur, la griotte et la petite tasse en chocolat noir, un moment agréable pour nos papilles!

3 publications de cette ville suivront celle-ci, beaucoup de choses à découvrir.

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Nous sommes toujours au Musée National des Carrosses

On continue la visite, vu le nombre impressionant de carrosses je n'ai relevé que

quelques noms des différents carrosses exposés. 

Phaéton de D.José de Siqueira 1850-1900

Victoria 1850-1900

Voiture d'enfant de la Casa real XIXe

J'espère que la visite de ce musée vous a plu. 

Trois publications auront été nécessaires pour vous montrer ce musée les 3/10 - 10/10 et le 17/10

Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Je termine la semaine avec ma collection de  portes

 Défoncer les portes ouvertes est très facile à faire, ouvrir les portes fermées

beaucoup plus difficiles (Patrick Boucq)

Toutes les portes s'ouvrent sur la courtoisie

Porte fermée, le diable s'en va

Ne faites pas la porte plus grande que la maison (proverbe anglais)

Marie-toi devant ta porte avec quelqu'un de ta sorte (proverbe québécois) 

  Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Je termine la semaine en couleur...Le Bleu

La couleur bleue symbole de fraîcheur de pureté de vérité et de sagesse

Vase en bleu de four dans les jardins de l'Evêché à Limoges Nouvelle Aquitaine

Le chardon bleu ne manque pas de piquant

L'hortensia bleu évoque la sagesse, le souvenir et le regret

La couleur bleue sensée representer la force et le privilège ( sculpture de Richard Orlinski)

C'est une maison bleue adossée à la colline etc... ( Paroles de Maxime le Forestier)

Le bleu de la mer est sans limite (Santoka Taneda)

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Musée National des Carrosses

 Ce musée magnifique se trouve à Lisbonne. Une collection réputée unique au monde.

Inauguré en 1905 par la reine Amalia princesse française et épouse du roi Carlos 1er.

Coche signifie véhicule tracté par des chevaux.

Ce musée est impressionant par le nombre et la différence des véhicules.

On y trouve des carrosses et des calèches du XVI e et XIXe siècle 

L'inauguration a eu lieu en 1905 par la reine Amélia.  Le nom était Museu dos Coches reas

c'est à dire musée des carrosses royaux. De nombreuses voitures de la famille royale et

de la noblesse du Portugal s'y trouvent.

Il y aura 3 messages sur ce musée qui est très important.

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.

Le monastère des Hiéronymites

Le monastère est un monastère portugais de l'ordre de Saint-Jérôme, situé à l'ouest de Lisbonne 

Le roi Manuel 1er entreprend en 1502 de bâtir un magnifique monastère destiné aux

religieux de l'ordre des Hiéronymites sur l'emplacement d'un ermitage dédié

à la vierge de Béthléem (Belém) fondé par Henri le Navigateur

Le monastère constitue l'œuvre architecturale la plus aboutie du style manuélin.

Les archirectes ont pu se lancer dans cette œuvre d'une grande envergure bénéficiant

de l'afflux de richesses à Lisbonne.

Les architectes:

Diogo Boitaca fut le 1er architecte du chantier adopta le style gothique dès 1502

 Jérôme de Rouen  et Diogo de Torralva apportèrent une note de clacissime

Nicolas Chantereine mit en relief le sthèmes de la Renaissance

Joao de Castilho d'origine espagnole donna une tournure plateresque à la décoration

 Merci pour vos visites et vos commentaires que j'apprécie.